a)
Origen del Cubismo
b) Características cubistas
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Tuvo
su origen en las Señoritas de Avignon-1907
de Picasso y en las Casas de L’Estaque-1908
de Braque[1],
siendo ambos reconocidos como los padres
fundadores, tanto para el mundo de los artistas como para las
Academias de Bellas Artes.
La
1ª exposición cubista tuvo lugar en el Salón de los Independientes-1911, y en
1912 recibe definitivamente el nombre de cubismo por parte de Apollinaire, como
adjetivo despectivo que descalificaba las extrañas formas cúbicas dadas a las
casas humanas.
b) Características cubistas
De
1907 a 1909 se desarrolla el cubismo
temprano, donde los dos co-fundadores y amigos deciden analizar lo
que han pintado[2],
reflexionar sobre los puntos en común[3],
romper oficialmente con el Arte precedente[4]
y recurrir a[5]:
-unas
temáticas, en torno a personas u objetos,
-unas
formas, que no querían perder,
-unos
puntos de vista, no únicos sino múltiples,
-la
planitud, sin salirse de la bi-dimensionalidad
De 1909 a 1912 se desarrolla el cubismo
analítico, por medio de entusiastas seguidores que se ponen a
debatir en torno a cómo exponer el cubismo[7],
así como defender:
-temáticas
neutras, como bodegones, retratos…
-figuras
fragmentadas, y sugeridas mediante mínimas pistas
-objetos
reducidos, fragmentados y abstractos,
-colores
restringidos, tendentes a la monocromía
-planitud,
a forma de una red superficial de intersección de líneas,
-puntos de vista distintos, entre zonas del cuadro y partes del propio objeto,
-ruptura
de la profundidad, con espacios echados hacia atrás, arriba, adelante…
Es el momento en que se intenta dar plasticidad al cubismo, pero sin
negar la bi-dimensionalidad del plano. Lo cual se consigue al fragmentar por
igual cada cuerpo[10]:
-no
imitando la realidad,
-sí
representando la verdadera realidad
De 1912 a 1914 se desarrolla el cubismo sintético, en un intento por impersonalizar las obras. Es el momento en que se introducen al cuadro letras, números, recortes de periódico[12]… Pues ya no se trata de fragmentar objetos, sino de reconstruir elementos fragmentados, para hacer reconocible una imagen distinta[13].
Manuel
Arnaldos
Mercabá,
diócesis de Cartagena-Murcia
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información
Diccionario
Mercabá de Arqueología
Indice
general de Enciclopedia Mercabá de Historia
________
[1]
De hecho, el cuadro de BRAQUE fue el que dio origen al término cubismo, por
unos comentarios que hizo HENRI MATISSE sobre él en la exposición del Salón
de Otoño-1908, a la hora de hablar de “los pequeños cubos” con que el
francés pintó sus casas.
[2]
Viviendo en común hasta 1914.
[3]
A forma de:
-dos
escaladores que se han encordado juntos, como decía GEORGES BRAQUE,
-un
matrimonio artístico, como decía PABLO RUIZ PICASSO.
[4]
Sobre todo con un Impresionismo que buscaba la fugacidad, mientras
que el cubismo buscaba lo único permanente (salvo la excepción de CEZANNE,
que fue el que hizo de puente para los cubistas).
Y es que el cubismo optó por los descubrimientos de una nueva
ciencia de EINSTEIN que dejaba anticuados todos los planteamientos
anteriores, y que empezaba a analizar una 4ª dimensión: el tiempo. Así,
tratan PICASSO y BRAQUE de introducir en la historia del arte un nuevo
concepto: el tiempo.
En este sentido, tan sólo la filosofía de HENRI BERGSON fue
aceptada por PICASSO y BRAQUE, por su:
-concepto
de perdurabilidad, a pesar del fluir cambiante de objetos,
-emergencia
del pasado en el presente, y del futuro en el presente.
[5]
Lo que hace difícil distinguir el arte de ambos. Pues ambos se inspiran en
el arte africano, se distancian respecto al objeto… Eso sí, se puede
decir que como diferencia:
-BRAQUE
se preocupa más de la masa y los cuerpos,
-PICASSO
se preocupa más de la bi-dimensionalidad.
[6]
Pues el Renacimiento había quitado esta cualidad a la pintura, y ahora el
Cubismo quería reclamarlo alto y claro: el carácter plano de la pintura.
[7]
Pues unos y otros se dividen entre exponer:
-en
el Salón de los Independientes, a pesar de recibir todas las críticas
parisinas,
-en
galerías extranjeras, como ruptura definitiva con el Arte precedente.
[8]
Para que el espectador las recomponga. Pistas que deben ser mínimas,
no relatar nada, y ser el único punto donde no haya abstracción en el
cuadro.
[9]
Para evitar el carácter emocional y descriptivo del color, y resaltar
solamente su composición formal.
[10]
Técnica del facetado, o presentar el espacio por facetas-parcelas. La cual
llevó al cubismo a organizar la composición mediante una red de líneas y
figuras tal… que descompusiera la escena en facetas-parcelas distintas,
cada una con su propio punto de vista.
[11]
Consiguiendo así que el objeto pictórico no simulara
ilusionistamente la realidad, sino que la hiciera verdadera.
[12]
En un intento por:
-entremezclar
los límites de lo pintado y lo real,
-dar
materialidad constructiva a la obra.
Pues las letras o números, al despojárseles su contenido
objetivo… pasan a formar elementos formales compositivos, como otra línea
abstracta más.
[13]
No ya destruyendo el arte (como hacía el Impresionismo) sino construyendo
un arte nuevo (a base de construir y encajar las piezas sueltas).